Todas las frases que a continuación aparecen las he ido recopilando después del trabajo y/o conversaciones con varios maestros compositores y directores corales. Precisamente Ester Bonal suele decir antes de hacer una recomendación: “apuntad en vuestro libro dorado sobre los coros la siguiente frase bien grande...”, así que éste podría ser el resultado de hacerle caso. Las coincidencias en los conceptos de varios de ellos y la imposibilidad de ser todo lo textual que me gustaría, me ha impedido asignar cada frase a sus autor/es exactos. Entre otros, esta recopilación está inspirada y construida con las enseñanzas de maestros como:
Basilio Astúlez,
David Azurza,
Ester Bonal,
Javier Busto,
César Alejandro Carrillo,
Johan Duijck,
Josu Elberdin,
Ana María Raga
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El libro dorado de los Coros Amateurs
-Cantar en un coro no consiste cantar a la vez, sino en cantar juntos
-Participa en los ensayos y el trabajo de tu coro con una actitud de dar, no de recibir, acabarás recibiendo mucho más.
-Un nuevo compañero es la mejor noticia para un coro. Acógelo y ayúdale a integrarse y aprender lo más rápidamente posible, nunca lo apartes ni lo aísles en ningún sentido.
-Cantar no es una cuestión de edad, sino de actitud y energía
-La actitud con la que atender los problemas que puedan tener nuestros compañeros debe ser la de entender, no la de juzgar.
-Estás en un coro porque es una actividad que te gusta y te realiza, es una suerte contar con un grupo con el que poder hacerla, así que practícala como tal.
-Eres parte de un grupo, de un equipo, sólo será necesario destacar como individuo cuando el equipo (el entrenador) te lo pida.
-La “equipación”, la estética, tu colocación, la manera de salir y entrar al escenario o los movimientos durante el canto también son aspectos importantes e identificativos de los grupos, no faltes a éstos ni los consideres secundarios.
-Si tu director te pide que aprendas algo de memoria, es porque es realmente necesario, continuar con partituras significa que aún no conoces la pieza y, por lo tanto, no podrás interpretarla en el escenario.
-Tómate en serio los calentamientos. Aunque no lo llegues a notar inmediatamente, tu salud vocal y tu calidad como cantante están en juego.
-"El cantor no debe deslumbrar: debe alumbrar" Atahualpa Yupanqui.
-Si quieres ser un buen cantor, cuídate como tal. Los deportistas amateurs también cuidan su físico y tienen cuidado de no dañarse su cuerpo para poder realizar su actividad lo mejor posible.
-Los ensayos son la cocina donde se prepara el plato final que es la actuación: hasta la ensalada más sencilla debe prepararla el cocinero con todos sus ingredientes.
-Siempre se puede aprender y mejorar. Participa con ese ánimo en todas las actividades formativas que organice tu coro, incluso procúrate tu propia formación musical y canora fuera del grupo, aportando después tu experiencia y conocimientos adquiridos a tu grupo.
-Lo mejor es evitarlo siempre, porque si faltas a un ensayo obligarás a tu director a repetir su trabajo cuando vuelvas. Procura para entonces haberte informado de qué se ha trabajado en tu ausencia y qué indicaciones ha dado el director para facilitar su trabajo, el tuyo y el del grupo. Si no tienes responsabilidad al respecto, no deberías preocuparte por las razones de las ausencias de tus compañeros sino en ayudarles a ponerse al día.
-El lápiz es el mejor amigo del músico. "Más vale un lápiz corto que una memoria larga". Las partituras plastificadas son un engorro para las anotaciones durante los ensayos, para el concierto llévalas según la norma de tu coro o las instrucciones de tu director.
-Cuanto más estudies las obras antes y después de ensayarlas, mejor te irá a ti y a tu grupo. Serás además de gran valor para el compañero que no haya podido hacerlo. El ensayo no es el momento de estudiar las obras, es el de trabajarlas; además de entrenar la voz y el sonido.
-Si limitamos nuestro nivel de exigencia al que percibamos del resto de compañeros, el nivel de exigencia del coro tenderá siempre a la baja (seguramente por un problema de percepción). Exígete siempre lo mejor de ti mismo y el nivel del grupo siempre irá en alza.
-La actitud en los ensayos también puede verse y modificarse en tu postura corporal. Una cosa es estar sentado y otra inclinado en el respaldo. Una cosa es mirar la partitura y otra agachar la cabeza, el atril es una magnifica herramienta pero tampoco para esconderte tras de él. [Johan Duijck decía: “recostarse es el primer paso para morirse”]
-Es una suerte estar en más de un coro si el trabajo que haces en uno no torpedea el que haces en el resto. Admira y valora a los compañeros que han sido capaces de conseguirlo.
-Tu antigüedad como miembro del coro no te da más derechos que a los que llevan menos tiempo, ni te arma de razón. Tu grado de experiencia servirá para compararte contigo mismo, pero no con el resto de compañeros.
El 25 de Agosto toca volver a cantar esta maravillosa obra, y para darle un repaso como es debido he encontrado unos vídeos donde la partitura está sincronizada con la interpretación, ideal para repasarlo y asegurar cosas.
Anunciada la temporada del Teatro Real, vamos a verla un poquito más en profundidad. Tiene grandes altibajos, si bien, en los repartos, han sido especialmente buenos, el repertorio sí que tiene momentos algo frustrantes… Vamos a verlo, pero agrupado de otra manera. Vamos a empezar por las óperas de gran repertorio.
Empieza la temporada con un gran Verdi: un “ballo in maschera”. Sólo acto para grandes cantantes a la mejor usanza del siglo XX, es difícil encontrar un buen reparto. El primero parece tener garantías de éxito, con Marcelo Álvarez como primer tenor. Para mí, este argentino es uno de los pocos líricos con el estilo y la fuerza necesaria para abarcar el gran repertorio italiano más tradicional. Ya hizo hace dos años, creo, una Luisa Miller que me dejó alucinao haciendo pasar desapercibida a la Celodins. Muy bueno. Amelia lo cantará Violeta Urmana, una soprano dramática que recientemente se llevó el gato al agua en sus Giocondas, un vozarrón tremendo que no olvida el buen gusto y el fraseo Y por último el Renato de Carlos Álvarez, barítono que tuvo un inicio espectacular y que de un tiempo a esta parte ha tenido demasiadas dudas. De muestra, unos botones:
-Marcelo Álvarez cantando el aria del Werther, “Pourquoi me reveiller?”
-El mismo en “E lucevan le stele” de Tosca….
Caaaa!!!!
-Violeta Urmana en “Suicidio” de la Gioconda,
-Carlos Álvarez en el famoso aria del Scamillo de Carmen:
Fechas del primer reparto:
28 de Septiembre, 1, 4, 7, 10, 13, 16 y 19 de Octubre
“Katia Kabanová” de Leos Janáček, es el siguiente título que podríamos calificar de repertorio, si bien un Janáček no es un Puccini, esta es una gran obra. Algo dura para neófitos pero con una orquestación rica y emocionante pero desde luego que nada clásica, que sí culta. Tiene un primer reparto que a priori es excepcional para esta obra, pero que yo conozca y que tenga ganas de escuchar, sólo una, la soprano finlandesa Karita Mattila, una de las más prestigiosas interpretes de la actualidad que viene por primera vez a Madrid y no quiero perder la oportunidad de escucharlar… La escenografía es de Carsen, del que no me suelo fiar, pero tal vez para este título sí que sea un buen director de escena.
-Karita cantando el Aria de la Luna de “Rusalca”
Caaaaaaa!!!!
Fechas del primer reparto:
2, 5, 8, 11, 14, 17, 20 y 23 de Diciembre
“Tannhäuser”, es el Wagner de la temporada, una producción de la Ópera de Los Ángeles. No conozco sino muy someramente la obra y los repartos me suenan a chino, pero me han garantizado que son high quality 100% en el repertorio wagneriano. Destacar la participación de Felipe Bou, persona que me es muy grata.
Fechas del primer reparto:
13, 17, 21, 25, 29 de Mazo y 2 de Abril
“La Damnation de Faust” de Berlioz es un operón como la copa de un pino…. Que por desgracia nos traen en versión de concierto, con escena puede ser un espectáculo inenarrable. Pero en fin, nos dejan sólo con la música que no es moco de pavo, y con un único reparto muy equilibrado, y el refuerzo del Coro Nacional de España. Olga Borodina, Piotr Beczala, Ildar Abdrazakov y Simón Orfila. No os explico nada, mejor lo vemos:
-Olga Borodina cantando con Domingo la maravillosa “Mon coeur s'ouvre a ta voix” de "Samson et Dalila" de Saint Saens (el aria no empieza hasta el minuto 4 + o -)
-El Aria de Tamino, de “La Flauta Mágica” de Mozart, por Piotr Beczala:
- Simón Orfila en “Despierta Negro” de “La tabernera del Puerto” de Sorozabal:
Sólo los días 7, 10 y 12 de Mayo.
Y llegamos al espectáculo, a la traca final, con tos los cobetes…. “Rigoletto” con tres enormes del canto para cada papel principal, increíble. Lo que más llama la atención es el enorme Juan Diego Flórez como Duque de Mantua. Es su primera incursión en el repertorio Verdiano y, no es tonto, lo hace con un papel que exige sobre todo agilidades en el agudo pero no tiene grandes momentos dramáticos de los que se encarga principalmente el Baritono y a ratos la soprano, un papel casi belcantista para lo que es Verdi y una buena idea para empezar a abrir repertorio. Pueden ser funciones históricas. El segundo Duque es José Bros, qué decir de él, es, junto a Flórez y Marcelo, de mis tenor predilectos, oirlo siempre ha sido una experiencia embaucadora de principio a fin y por sus origenes belcantistas, como Juan Diego, puede dar mucho que hablar, sólo que Bros sí que tiene experiencia en este tipo de repertorio. El tercero es Francesco Meli, a quien no conozco, pero no es ningún cualquiera, cuidadito…
Rigoletto será cantado por Roberto Frontali que se está hartando a hacer Verdis en España e Italia, con algún escarceo por Centroeuropa, Zeljko Lucic, tres cuartas de lo mismo pero al revés, hartito de barítonos Verdianos en Alemania y USA con algún escarceo latino. Y el grandísimo Leo Nucci, con 65 años ya sigue siendo la referencia en el repertorio, el más gran Verdiano de nuestro tiempo, y lo que son las cosas, al revés que otros cuanto más mayor es, mejor canta, imprescindible.
Gilda es un papel bastante pavisoso, pero que necesita a la soprano llena de matices y ligerezas para convertir la función en un éxito. Patrizia Ciofi, Mariola Cantarero e Inva Mula serán las tres gildas. Ciofi hizo un Tancredi que no puede escuchar al final, Mariola Cantarero, a pesar de su a ratos acentuado vibrato, es una de las mejores voces que jamás he escuchado por fraseo y gusto cantando y estoy totalmente enamorado de Inva Mula, la Albanesa que me atrapó hace más de dos años con una Boheme espectacular, me mató con en Los Cuentos de Hoffmann del año pasado, y dentro de poco me va a enamorar en el recital del ciclo de grandes voces de este año.
Los ”emparejamientos normales” serán: (todo en Junio) -Flórez/Frontali/Ciofi 3, 6, 9, 12 y 18 -Bros/Lucic/Cantarero 4, 8, 11, 14, 17, 20 y 23 -Meli/Nucci/Mula 5 y 10 -Meli/Frontali/Mula 16 y 22
y…. ATIENDE!!!!!
-Flórez/Nucci/Ciofi 15 y 21
Funciones de infarto, yo me voy a gastar el sueldo de Abril enteretico, dredelaborerboso….. para las funciones del 15 y el 21 va a haber auténticas tortas….
Pero tampoco me pienso perder a Mula y Nucci juntos, ni tampoco a la Cantarero y Bros…. Y porque no hay funciones con Florez y Mula, que si no también me plantaba….
Vamos a pasar envidia…
-Leo Nucci con Luciana Serra, el dúo final del tercer acto de “Rigoletto”, “Sì, vendetta”:
-Juan Diego Flórez probando el Duca en un recital con el archiconocido “La donna è mobile”:
-José Bros cantándose el “Ah mes amis” de “La fille du regiment” (el aria de los 9 does):
-Patrizia Ciofi en el "O mio babbino caro" de “Gianni Shicchi”:
-Mariola Cantarero nada más y nada menos que el “Addio del passato” de "La Traviata":
-Inva Mula en el papel:
Casi na….
Y finalizan con “Las bodas de Figaro” de Mozart, también interesante, con dirección de Emilio Sagi. Aquí destacaría a Barbara Frittoli como Condesa de Almaviva, Isabel Rey como Susana y Carlos Chausson como Dr. Bartolo, o el secundario de Enrique Viana, Don Curzio, hará reír de todas, todas. Ni al Code de Almaviva (Ludovic Tezier) ni al Figaro (Luca Pisaroni) los conozco, pero parecen ser habituales en el repertorio mozartiano. Algunos videos:
- Frittoli como Aida “Ritorna Vincitor”:
-Isabel Rey en su papel “Deh vieni non tardar”:
Días de primer reparto:
11, 13, 16, 18, 23 y 26 de Julio
Ahora están las cosas raras, que son:
"Il Trionfo del Tempo e del Disinganno", que es un oratorio de Haendel, para el que le guste el barroco puede estar bien. No es una orquesta historicista, sino la titular del Real, pero el director es una garantía, Paul McCreesh. El reparto está lleno de especialistas y para mí el atractivo son Isabel Rey y Vivica Genaux compartiendo escenario. Por cierto, quiero poner una rareza de esta última, cantando zarzuela,
-ni más ni menos que de la Tempranica, pronunciando mucho mejor que muchas españolas, eh, atiende:
Días del primer reparto:
2, 4, 6, 9, 11, 14 y 16 de Noviembre
He tenido muchas dudas sobre si poner o no a “The Rake’s Progress” de Stravinski en la parte de repertorio o en las cosas raras. Al final está aquí, porque para un neófito puede ser una salvajada, pero es de las cosas más interesantes que van a poner la próxima temporada. El pero en el reparto lo pongo con María Bayo, que a mí personalmente no me gusta, y cuando me parece que no lo está haciendo mal, me duerme. Pero para gustos colores. Toby Spence es un tío a descubrir y Ewa Podles es impresionante de buena, sólo por ella merece la pena ir.
Pero también por la obra, creo que es una música que bien merece una escapada del repertorio más habitual.
Al hilo de esto se ha hecho un programa con obras más pequeñas de Stravinski en versión de concierto, a cargo de los solistas, coro y orquesta del teatro Mariinski de San Petersburgo, con la genial batuta del ya histórico Valery Gergiev. Las obras serán “Le Rossignol” y “Oedipus Rex”.
Será los días 20 y 21 de Enero.
Después se vuelve a Haendel, con “Tolomeo, Re d’Egitto”. En versión de concierto y con especialistas en barroco y orquesta barroca. Sólo apto para barroquistas de verdad. Destacar la dirección de Alan Curtis.
Y seguimos con música barroca, “Il Ritorno d’Ulisse in Patria” de Monterverdi, sí, vamos, el tío que inventó la ópera. También plagado de especialistas, con orquesta borraca, pero esta, versión escenificada. Por cierto, es la primera vez que se interpreta en España. Hay un buen amigo que dice que bueno, que de momento nos ha ido muy bien sin esta ópera, que podíamos haber seguido así, y aunque simpatizo con el comentario, sí que para los más estudiosos y especialistas, esta es una obra clave. Allá cada cual….
Del resto de cosas ni comento…
Hay un ballet para mí destacable, “Romeo y Julieta” de Prokofiev por el Ballet de Stuttgart. Yo no le he cogido el gustillo al ballet, pero esta obra es la excusa perfecta para hacer una incursión.
Y pasamos al ciclo de Grandes Voces, este año tenemos:
Joyce DiDonato (3 de Dicembre) Una de las Mezzosoprano más en boga del momento. Realizará un recital de Obras de Haendel con orquesta barroca. Aún no me convence, pues va muy lejos de mi repertorio, más para un recital.
Ben Heppner (23 de Enero) Es uno de los tenores wagnerianos más valorados. En la temporada 2006/07 canceló un recital en el descanso que casi no tendría que haber empezado. Se comprometió a buscar una nueva fecha para compensar y parece que es ésta. Procurará estar al 100% en este recital con obras de Beethoven, von Weber y Wagner.
Nina Stemme (28 de Abril) Otra wagneriana, se a consolidado como una de las grandes promesas (cumplidas) del panorama internacional, abarcando con mucha solvencia papeles de Verdi o Strauss. Precisamente este recital estará dedicado a Strauss y Wagner. Tengo muuucho interés en escucharla.
Cristina Gallardo-Domas y Marcello Giordani (21 Julio) A Cristina la adoro, puccinia que no tiene igual, arte, potencia, emisión, emoción, dulzura…. Ains… qué cosa! Ya le escuchamos la arrolladora Butterfly donde no había quien le tosiera. Por cierto, cuando fui a saludarla después de la ópera, pasó a su camerino Antonio Moral. Yo me dije "éste le va a proponer que cante en el ciclo de grandes voces...". ¡Bingo!
A Marcello Giordani no le he escuchado, pero parece que va a merecer la pena:
Y el ciclo y la temporada acaban con un concierto de lo más popular: Placido Domingo y Rolando Villazón (30 Julio) con “Amor, vida de mi vida”, un recital de arias y dúos de Zarzuela con la orquesta del Real. Domingo nos regalará principalmente papeles baritonales y Villazón se encargará del registro agudo. Verlos juntos es curioso, pues siendo Plácido incomparable, el timbre de voz de Villazón “busca” ser el de Domingo, y es casi como escuchar al mismo cantante haciendo dos voces a la vez…. Pero en fin, que es un conciertazo seguro, a ver si se pone las pilas Rolando y está al más alto nivel.
-Domingo y Villazón cantando el Brindisi de la Traviata con Anna Netrebko:
Del resto de espectáculos, el que me llama especialmente la atención es “Rossiniana, Alta en Calorías”, de Enrique Viana, que la temporada 2006/07 ya estuvo programado y este año repite. Segunda oportunidad para verlo el 27, 28 de Febrero y 1 de Marzo.
Alfredo Kraus, Alfredios que dirían algunos. Uno de los tenores más peculiares e impecables del pasado siglo XX. Profesional como él solo, una técnica absolutamente personal, pero purísima. Lo tuvimos entre nosotros desde el 24 de noviembre de 1927 hasta el 10 de septiembre de 1999, dejándonos casi con las botas puestas. Fue siempre muy precavido y mantuvo el repertorio que mejor sabia hacer, prefirió para mayor gloria de muchos papeles operísticos, la calidad a la cantidad. No obstante unos de los primeros registros sonoros (1954) registraron arias que de ningún modo formarían parte de su repertorio. A saber y a escuchar: Vesti la giubba
Y Celeste Aida:
Dentro del mundo operístico fue especialmente conocido un año después de su gran debut en el Teatro Real de El Cairo, cuando interpreta el Alfredo de La Traviata junto a María Callas en el Teatro Sao Carlos de Lisboa en 1958, funciones de las que recientemente han salido a luz unas grabaciones de bastante mayor calidad al hasta hace poco conocido como único registro. El dúo del primer acto:
En España consigue "mediatez" protagonizando la película donde interpreta al tenor navarro Julián Gayarre. El Zorcico de Ruiz de Luna en la película:
En su juventud participó en una tuna, tal vez por eso siguió popularizándose él y la canción Amapola, justo un año después del estreno de Gayarre, 1960:
Pero si destacaba en algo por encima de cualquier otro género, era en el Bel canto. García Navarro dirige la orquesta que le acompaña en el famosa aria de los 9 Does de la Fille du Regiment. Insultante facilidad, sin el menor cambio de tímbrico entre graves y agudos. Incluso en el video se puede oír el rever de su emisión en un teatro. Uno de los momentos operísticos más impresionantes que por los mundos del youtube se pueden ver:
Destacadísima fue también la actividad zarzuelística de este gran tenor, dándole al género un brillo absolutamente lujoso e incomparable, todo un privilegio para los aficionados a él. Uno de sus últimos (sino último) conciertos fue el 21 de Febrero del 98 en el Teatro Real de Madrid, a sus 70 años se canta este "No puede ser":
Cómo hemos dicho, no era normal que se saliese de su repertorio, menos aún del género lírico, pero con su clase y su voz desde luego que podía permitírselo con todas las de la ley. En 1990 graba esta versión de Alfonsina y el Mar:
Para despedirnos un momento único, quizá demasiado íntimo y no apto para personas sensibles. Me congoja hasta lo indecible y tal vez por lo personal que resulta, no estoy muy seguro de que deba ser difundido, pero da clara muestra de quién era y lo que podía llegar a hacer. Año 1992, en Santiago de Chile ofrece un recital. Uno de los bises que ofrece al entregado público es una arrebatadora versión del tango "El día que me quieras" que poco antes del final tiene que dejar de cantar por la emoción.
